Né à Marseille en 1620, Puget est un artiste universel dans la France classique : sculpteur renommé, peintre, architecte capable d’agir sur la ville et sur son site. Il passe douze ans en Italie : avec Pierre de Cortone à Florence (1638-1643), auprès du Bernin à Rome (1661-1662) puis à Gênes jusqu’en 1668. Aussi revendique-t-il le statut d’artiste baroque. Cet article soulève les questions suivantes : comment comprendre la réception tardive de ses oeuvres à Versailles ? Quel débat entretient-il avec sa carrière italienne dans ses projets pour Toulon et Marseille ? Quelle est l’ambition qui l’anime, dans cette dernière ville, de l’hôtel de ville à la Charité, en passant par le Cours, la place Royale et la cité aux galères ?

L’hétérogénéité des compétences de Puget explique les difficultés qu’éprouvent, depuis le XIXe siècle, ses commentateurs à le restituer dans la problématique du métier d’architecte au XVIIe siècle. L’article évoque comment, au regard des transformations opérées par Louis XIV dans le mode de production de l’architecture royale, Puget se distingue par ses démêlés avec le pouvoir colbertien. Plus que tout autre de ses confrères, il symbolise la figure provinciale de l’artiste français produit du baroque italien, progressivement marginalisé par la consécration du système des académies royales.

Bien que sa formation italienne lui assure un certain rang, Puget est confronté, lors de son passage à l'arsenal de Toulon en 1668, au nouveau mode de production artistique dans le cadre bureaucratique instauré par Colbert. Cet article examine en détail le projet de place Royale de Marseille, conçu en 1688, après la disparition de Colbert et l'installation de la Cour à Versailles. L'écriture en est résolument baroque. Une colonne de dessin maniériste, a fiasche, marque les pavillons du bord de la place. Cet élément emblématique rejoint contradictoirement un siècle de recherche d'un ordre français que l'Académie appelait de ses voeux. Acte manqué ou volonté délibérée, ce dessin travaille le projet au point de devenir une allégorie de la cité phocéenne.

A la veille de la guerre de Hollande (1672-1678), le jeune Louis XIV décide d’imposer sa puissance en Europe, sur terre comme sur mer. C’est dans ce contexte que Puget propose plusieurs projets d’agrandissement de l’arsenal de Toulon, qu’examine le présent article. Plus soucieux de beauté que de fonctionnalité, ils ne s’inscrivent pas dans les réflexions contemporaines sur " la commodité du service " dans un arsenal. C’est pourquoi ses propositions d’extension du port de Toulon, tant à l’ouest (1671) qu’à l’est (1676) seront écartées au profit de la solution suggérée par Vauban.

L’œuvre architecturale et urbanistique de Puget est avant tout marseillaise. Cet article voit dans cette production une succession de rendez-vous manqués – du projet d’agrandissement de la ville en 1668 à ceux, vingt ans plus tard, pour une place Royale. Quelques témoignages – dont certains fort altérés – subsistent néanmoins : l’ordonnance du cours Belsunce, la halle de la Poissonnerie, la maison de l’artiste rue de la Palud et, surtout, la chapelle de la Charité. L’auteur analyse ces projets urbains non réalisés (voire perdus) et bâtiments dans leur relation avec le plan d’agrandissement de 1668, qu’il considère comme fondateur et révélateur de la position architecturale de Puget, artiste marseillais imprégné de culture baroque italienne, installé dans une ville de province en cours de reprise en main par le pouvoir central.

Cet article analyse en parallèle les projets élaborés dans les années 1660 pour Marseille et pour Londres. Les trois plans connus pour l’agrandissement de Marseille à partir de 1667 relèvent en effet de deux tendances conceptuelles distinctes qu’on retrouve dans les projets proposés pour la reconstruction de Londres après le grand incendie de 1666 : une conception rationnelle à partir de tracés orthogonaux, une conception intégrant des effets de mise en scène tirés de réalisations italiennes. A Marseille, la mise en œuvre d’un projet participant de cette deuxième manière de concevoir, que l’auteur pense pouvoir attribuer à Pierre Puget, sera interrompue à la fin du XVIIe siècle. Un projet rationnel, probablement de Vauban, efface alors la partie non réalisée du projet antérieur. Cette " normalisation " de la situation marseillaise est un des effets de l’accaparement par le roi des formes rayonnantes en urbanisme, manifeste dans la création de Versailles.

La fin du XVIIe siècle voit l’essor de programmes pour la prise en charge, sinon l’enfermement, des miséreux et des malades, tel l’hospice de la Charité à Marseille. Au cœur de la cour de cette institution, la chapelle conçue en 1679 fait figure de chef-d’œuvre, à la fois de Pierre Puget architecte et du baroque français. L’article expose comment dix ans de restauration ont permis de restituer, au prix de quelques décisions discutables, la beauté de cet ensemble, même si l’inscription de cet édifice historique dans son tissu urbain dense et populaire n’a pas pu être retrouvée.

Le Paris d’Haussmann, théâtre de la " vie moderne " (Baudelaire) et lieu d’exercice du " bio-pouvoir " (Foucault), fut le laboratoire du modèle métropolitain de l’ère industrielle. L’idéal de mobilité en fut un élément déterminant, à travers avant-gardes et utopies urbaines. De ce modèle s’extrait la dimension de l’" urbain " (Lefebvre), irréductible aux jeux d’harmonisation par l’échelle. Le concept d’" intimité territoriale ", que propose l’auteur dans cet article, infléchit cette dimension en l’opposant au grand spectacle de la métropole.

Un important extrait du deuxième des quatre chapitres constituant l’ouvrage du grand historien de l’art Rudolf Wittkower, publié pour la première fois en 1949 en anglais : Les Principes de l’architecture à la Renaissance. Il traite de la colonne dans la théorie et la pratique du maître, puis propose l’analyse détaillée des façades de deux de ses églises, San Francesco à Rimini et Santa Maria Novella à Florence.

Jean Castex

Born in Marseille in 1620, Puget is a universal artist in classical France: a well-known sculptor, painter and architect capable of acting on the city and on its site. He spent 12 years in Italy: with Pierre de Cortone in Florence (1638-1643), with Bernini in Rome (1661-1662), and then in Genoa until 1668. He can thus claim to be a Baroque artist. This article raises the following questions: how can the belated reception of his works in Versailles be explained? In what debate was he engaged with his Italian quarry in his projects for Toulon and Marseille? Towards what was he aspiring, in the latter city, from the town hall to La Charité, to the Cours, the Place Royale and the Cité aux Galères?

Rémi Baudouï

The heterogeneity of Puget's skills explains the difficulties encountered, during the 19th century, by his commentators in fitting him into the problematics of the architectural profession in the 17th century. The article shows how, with regard to the transformations carried out by Louis XIV in the royal architecture production mode, Puget is distinguished by his troubles with Colbert's authority. More than any of his other contemporaries, he symbolises the provincial figure of the French artist as a product of Italian Baroque gradually marginalised by the consecration of the system of royal academies.

Thierry Durousseau.

Although his Italian background gives him a certain rank, Puget is confronted, during his stay at the Toulon arsenal in 1668, with the new artistic production mode within the bureaucratic framework instituted by Colbert. This article examines in detail the Marseille Place Royale project, designed in 1688, after the disappearance of Colbert and the setup of the Court in Versailles. The design is resolutely Baroque. A Mannerist drawing column, a fiasche, marks the houses on the edge of the square. This emblematic element fits in, contradictorily, with a century in search of a French order that the Academy had its wishes set on. Whether a failed attempt or a deliberate act, this conception warps the design to the point of becoming an allegory of the city of Marseille.

Martine Acerra.

On the eve of France's war with Holland (1672-1678), the young Louis XIV decided to impose his power in Europe, on both land and sea. It is within this context that Puget proposed several projects for the extension of the Toulon arsenal, examined in the present article. More concerned with beauty than with functionality, they were not in keeping with contemporary ideas on "the convenience of service" in an arsenal. For this reason, proposals for the extension of Toulon's port, on the west (1671) as well as the east (1676) were to be set aside to the benefit of the solution suggested by Vauban.

Jean-Marc Chancel

The architectural and urbanistic work of Puget focused primarily on Marseille. This article views his production as a series of missed appointments -- from the project for the extension of the city in 1668 to those for a Place Royale 20 years later. Some records -- highly altered in certain cases -- nevertheless exist: the ordinance of the Cours Belsunce, the Halle de la Poissonnerie (fish market), the artist's home on Rue de la Palud and, especially, the La Charité chapel. The author analyses these urban projects never completed (even lost) and buildings in their relationship with the extension plan of 1668, which he considers to be the very basis and embodiment of Puget's architectural position, as a Marseille artist impregnated with the Italian Baroque culture, installed in a provincial city in the process of being taken over by the central power.

Bernard Gauthiez

This article analyses simultaneously the projects conceived in the 1660s for Marseille and London. The three known plans for the extension of Marseille as of 1667 in fact reveal two distinct conceptual tendencies that are found in the projects proposed for the reconstruction of London after the great fire of 1666: a rational design based on orthogonal lines, and another incorporating stage settings taken from Italian productions. In Marseille, the implementation of a project belonging to this second design process, that the author thinks he can attribute to Pierre Puget, will be interrupted at the end of the 17th century. A rational project, probably by Vauban, then erases the uncompleted part of the earlier project. This "normalising" of Marseille's situation is one of the effects of the king's take-over of the radiating forms in urban design, illustrated by the creation of Versailles.

Thierry Durousseau

The end of the 17th century witnessed the soaring of programmes intended to provide care, and even housing, for the needy and sick, as embodied in the La Charité home in Marseille. In the courtyard of this institution, the chapel designed in 1679 stands out as a masterpiece of Pierre Puget's architectural work and of French Baroque. The article describes how 10 years of restoration made it possible to achieve, through some questionable decisions, the beauty of this structure, even if no record has been found of the registration of this historic edifice within its dense and popular urban fabric.

Jean-François Chevrier

Haussmann's Paris, the theatre of "modern life" (Baudelaire) and the scene of "bio-power" (Foucault) was the laboratory for the metropolitan model of the industrial era. The ideal of mobility was one of its decisive elements, along with avant-garde approaches and urban utopias. From this model was taken the dimension of the "urban" (Lefebvre), irreducible in terms of the interplay of scale harmonisation. The concept of "territorial intimacy" proposed by the author in this article inflects this dimension in opposition to the grand spectacle of the metropolis.

Rudolf Wittkower

We are reproducing here a large extract from the second of the four chapters making up the work of the great art historian Rudolf Wittkower, published for the first time in 1949 in English: Architectural Principles in the Age of Humanism. It first deals with the column in the theory and practice of the master, then proposes a detailed analysis of the facades of two of his churches, San Francesco in Rimini and Santa Maria Novella in Florence.